Caterina Barbieri のシンススケープはあなたを別の次元へ連れ​​て行ってくれます

カテリーナ・バルビエリの音楽を聴くことは、とても奥深い経験です。 イタリアの作曲家は、過去 10 年間、時間の経過とともに徐々に展開する超越的なシンセスケープの作成に費やし、リスナーを別世界の次元に投影する天上のモジュラー メロディーを備えています。 バルビエリの 5 枚目のフルアルバム『Myuthafoo』では、バルビエリはパターンに基づいた作曲で音の精神物理学的効果を探求し、独自の人生を拡張し、変容させ、取り入れています。 「私はサイケデリアの一形態として、繰り返しを創造的に利用することに興味があります」と彼女は語り始める。 「これは音楽において、リスナーに催眠術をかけ、より高い意識状態に導くための非常に重要なツールです。」

ボローニャ生まれのアーティストは、音のパターンが文字通りどのように意識を変えることができるかを探求した画期的なアルバム「パターンズ・オブ・コンシャスネス」で2017年に初めてシーンに登場した。 これは、放棄された駐車場、大理石の採石場、エトナ山など、型破りな場所で行われることが多い彼女のライブショーで最もよく体験され、空間と次元を使って広大な感覚を呼び起こします。 モジュラー シンセの最も輝かしい声の 1 つとみなされることがよくあります。彼女はストックホルムの有名なエレクトロン音楽スタジオでヴィンテージ シンセの使い方を学び、コンサート ホールからボイラー ルームまであらゆる場所で演奏しました。彼女の音楽は、作曲家の長年の伝統に基づいた理論色の実験主義で満ちています (ローリー)アンダーソン、ポーリン・オリヴェロス）量子リスニングを使用して瞑想的な存在界に生息します。

『Myuthafoo』はレコード収録曲「Math Of You」のアナグラムで、2019年の『Ecstatic Computation』の姉妹アルバムとして存在する。「同じクリエイティブな流れから生まれた」と彼女は説明する。 6 つの新しいトラックで構成されるこのアルバムは、アナログとクリエイティブなシーケンスを融合してセミランダムなメロディーを呼び起こし、マシンがサウンドの形成に積極的な役割を果たすバルビエリの既存の手法に基づいて構築されています。 「最終的には幸せな事故が起こるので、機械がもたらす予測不可能性や混乱を楽しむことができます」と彼女は説明します。 「これらのマシンで遊ぶことは、この人生のビジョンを受け入れることに似ています。人生は混沌であり、時には非常に暴力的でもあります。」

バルビエリにとって、機械を使った作業の経験は本質的に精神的なものです。 彼女は、ラテン語の語源で「対抗する抵抗」を意味する「オブジェクト」という言葉と対比させながら、自然界の美しさを表現するために限界と向き合いながら、自分自身とアナログ ハードウェアとの間で進行中の対話を描写しています。 「モジュラーは、非常に深い意味で抵抗に対抗する存在です」と彼女は指摘します。 「緊張感が儀式的な要素を生み出します。なぜなら、楽器に思いどおりの動作をさせるには、楽器と時間を費やす必要があるからです。」

音とその変容に対するこの個人的な哲学は、音楽が生きている有機体のように変化し、レコードの形で結晶化する前に彼女の作品にフィードバックされるライブショーで最もよく体験されます。「音楽は本当に生きているので、それが私の実践の中核です」進化し続ける生物。」 この混沌、機械の無常性と予測不能性を通して、バルビエリはリスナーを超次元の旅へと導き、心身の二元論から形而上学的な領域へと導きます。そこではテクノロジーと生物学が絡み合い、過去と現在の時間構造が溶解します。 「人生はあまりにも美しいので、飼いならすことはできません」と彼女は言います。

人間と自然との密接なつながりがバルビエリの実践の中心です。 彼女の音楽はあなたを体の外へ連れ出します。 「音を聴くと、あなたはその音になり、周囲のもの、そして他の人々を非常に敏感に感じ取るようになります。」と彼女は詳しく説明します。 それは私たちを個人的な自己の外へ踏み出すことを可能にし、私たちを相互につながった存在のあり方に近づけ、地球と、そしてお互いとのより深いつながりを確立することを可能にします。 バルビエリは次のように述べています。「自分のエゴの境界を本当に失い、自然や宇宙というより大きなものと触れ合う、ますます大きな視点に実際に溶け込むという本当の感覚。」

Myuthafooは6月16日にLight Yearsからリリースされる