「ネブラスカ州はくだらない機材で台無しになった…」ブルース・スプリングスティーンはどのようにして寝室でギブソンJだけを使って最も重要なアルバムを作ったのか
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「ネブラスカ州はくだらない機材で台無しになった…」ブルース・スプリングスティーンはどのようにして寝室でギブソンJだけを使って最も重要なアルバムを作ったのか

May 18, 2023

1981 年に遡り、ブルース スプリングスティーンは 2 枚のアルバムのレコーディングを開始しました。1 枚は、80 年代のプロダクション サウンドに影響を与え、彼を国際的なスーパースターにした最先端のゲームチェンジャーでした。 もう一つはそれよりも良かった…

1981年、ブルース・スプリングスティーンはキャリアと私生活の岐路に立たされました。 外から見ると、彼は世界を足元に置いていました。 彼の最後のアルバム『ザ・リバー』はビルボード・チャートで1位になり、リード・シングルの『ハングリー・ハート』は5位になった。 『ボーン・トゥ・ラン』の成功と一連のヒット・カヴァー・バージョン(パティ・スミスの『ビコーズ・ザ・ナイト』、マンフレッド・マンのアース・バンドによる『ブラインド・バイ・ザ・ライト』)のおかげで、スプリングスティーンは正真正銘のスターとなった。

しかし、スプリングスティーン自身には何かが合わなかった。 なかなか突破できず、勝利は虚しいものに見えた。 ロマンチックな関係は終わり、彼は借りた家に一人でいることに気づき、すべては無駄だったのだろうかと考えていました。 「私は、そこにあることさえ知らなかった壁にぶつかったんです」と彼は最近語った。 「それは私にとって初めての本格的なうつ病でした。」

ニュージャージー州コルツネックにある借家で、彼はいくつかの新しい曲を書き始めた。 制作された素材は暗いもので、テレンス・マリックの『バッドランズ』の深夜鑑賞、チャールズ・ロートンの不気味な古典『狩人の夜』、フラナリー・オコナーとジム・トンプソンの物語、そしてレーガン政権のアメリカで彼が周囲で見たものからインスピレーションを得たものだった。 。 それらは、アメリカの生活の片隅で生きる絶望的な人々の物語でした。

彼のローディーは、それらの曲をキャプチャするために新しいハードウェアを彼に購入しました。 TEAC 144 4 トラック レコーダーは、最初の本格的なポートスタジオでした。 カセットに直接録音できるホームレコーディングハードウェアは、ミュージシャンが自宅で安価にレコーディングできることを初めて意味しました。 業界標準の Shure SMS7 マイクをいくつか使用し、スプリングスティーンは寝室で準備を整え、これらの新曲のレコーディングを開始しました。ほとんどは声だけ、ギブソン J-200 アコースティックとハーモニカ、そして時々少しマンドリンとグロッケンシュピールを使用しました。 1950年代のヴィンテージのフェンダー・テレキャスターとフェンダー・エスクァイアのパーツを使った雑種のラン・ギター。」

当時彼は気づいていませんでしたが、TEAC 144 でキャプチャし、カセットをポケットに入れて何ヶ月も持ち歩いたものが、後に新しいアルバム『Nebraska』としてリリースされることになりました。 ネブラスカ州の物語は、ウォーレン・ゼーンズ (クラウン) による素晴らしい新書『Deliver Me From Nowhere』に収録されており、比較的単純なネブラスカ州の誕生と、物理的なリリースに至るまでの狂おしいほど複雑で曲がりくねった道程が詳述されています。

理論的には、スプリングスティーンは E ストリート バンドとの次のアルバムに向けて、その TEAC 144 でデモを作成していたところです。そして、それがどのように進んだのかということです。 彼は自分が取り組んできた曲のカセットをニューヨークのスタジオ、パワー・ステーションに持ち込み、バンドはそれらを再構築し始めた。 まず、それは簡単に来ました。 Born In The USA という怒りに満ちた小さなアコースティックソングは変身しました。キーボード奏者のロイ・ビッタンがヤマハ CS-80 で執拗なリフを演奏し、ドラマーのマックス・ワインバーグのスネアドラムがゲートリバーブで爆音を響かせました。これは 80 年代を通して反響する先駆的なドラムサウンドでした。

「しばらくの間、誰もがそのサウンドを望んでいた」とスプリングスティーンのマネージャー、ジョン・ランドーはゼーンズに語る。 「今日に至るまで、その音響パワーだけでドラムを聴くことはめったにありません。それを録音したときはとても衝撃的でした。忘​​れられない経験です。過去の細かいことの多くは忘れていますが、それは違います。それが起こったとき、その場にいた全員が、アシスタント・エンジニアであれ、バンドの誰であれ、その場にいた全員が「これは最高だ」と感じた。 それは画期的なことでした。私たちはこのスタジオで、これまでに行われていないことを成し遂げました。」

Born In The USA、Cover Me(スプリングスティーンがドナ・サマーのために書いた初期の曲だが、説得されて保留された)、そしてコルツ・ネックのベッドルーム・セッションよりも前の曲(Glory DaysとI'm On)を収録。 Fire) 全員がすぐにレコーディングを行ったので、バンド、プロデューサー、レコード会社全員にとって、この新しいアルバムが巨大なものになることは明らかでした。

しかし、スプリングスティーンにとってそれは適切ではないと感じた。 もしかしたら、後にアルバム『ボーン・イン・ザ・USA』となるアルバムのスタジアムでの大騒ぎは、当時の彼の気持ちとは正反対だったのかもしれない。 彼がポルタスタジオで捉えたもの、つまりその親密さと暗さこそが彼に興味を持ったものだったが、それを発電所で再現するのは難しいことが判明した。 それらのトラックをどのようにカットしても、うまくいきませんでした。 最後に、彼はポケットからカセットテープを取り出しました。「これを直接マスタリングできる可能性はどれくらいですか?」 彼は尋ねた

プロデューサーのチャック・プロトキンはこの挑戦に満足していなかった、「『ネブラスカ』の特徴の一つは、くだらない機材でカットされていることだ。適切な録音設定ではなかった。また、これまで何も録音したことがない人によって録音されたものだ。」でも、彼らはデモを作っていたので、それは問題ではありませんでした。」

そのテープを使えるようにすること自体が一つの物語です。 ホームレコーディングのハードウェアはスタジオとは異なりました。 ゼーンズ氏は次のようにコメントしている。「TEAC 144の発表後の最初の数年間は、人々、特に新しい144を手に入れたばかりの野心的なタイプの人々が、『ビートルズはサージェント・ペパーズを4で作った』と言うのをよく耳にしました。確かにビートルズは TEAC 144 を使用していませんでした。

「今日に至るまでアーティストやプロデューサーに切望されているアビーロードの 4 トラック マシンはスタジオ グレードで、1 インチのテープを使用し、144 よりもはるかに高いテープ速度で動作しました。使用されたマイクは同等の品質でした。スプリングスティーンが使用していたShure 57との比較、そしてサージェント・ペパーズによると、ビートルズはより多くのトラックを収録するために2台のマシンを同期させていました…

「144 のユーザーズマニュアルには、TEAC 144 が最終的にはホームレコーディング革命の始まりとなるということは、このマシンのメーカーも当時は誰も知らなかったので書かれていませんでした。商業スタジオにとって重大な脅威となることが証明されています。」

スプリングスティーンが自伝『Born To Run』で回想しているように、彼は4曲のトラックを「ギターのEchoplexユニットを介して、ビーチに持っていくようなビートボックスに乗せてミックスした。プロジェクトの総費用は約1,000ドルだった」。

1982年9月30日にリリースされた『ネブラスカ』は英国と米国でトップ5に入った。 それは後にも先にも他のものとは異なりました。プロデューサーもバンドもドラムビートさえも使わずに、メジャーアーティストから直接録音された真剣で本物の表現です。 それは、スプリングスティーンが、すぐ近くにある商業的な巨大映画『ボーン・イン・ザ・USA』に対する有効な対抗手段として機能する深みを持っていたことを示した。

「人気アーティストは皆、レコード作りと音楽作りの間で板挟みになっている」とスプリングスティーンは自伝『Born To Run』の中で書いている。 「運が良ければ、同じことが起こることもあります。自分の音楽をレコーディングに組み込む方法を学ぶと、常に何かが得られ、何かが失われます…特定のレコードでは、そのトレードオフがあなたがやったことの本質を破壊するかもしれません」 。」

「アルバムを1枚選ばなければならないとしたら、それは50年後の私を代表するものになるだろう。私はネブラスカを選ぶだろう。」と彼は今日言う。

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Scott は、Future plc の音楽コンテンツ ディレクターです。つまり、Louder、Classic Rock、Metal Hammer、Prog、Guitarist、Guitar World、Guitar Player、Total Guitar などのオンラインおよび印刷ブランドの編集戦略を担当しています。彼は編集者でした。 Classic Rock の編集長を 10 年間、Total Guitar の編集長を 4 年間務めました。 スコットはクラシック・ロックのポッドキャスト「ザ・20ミリオン・クラブ」に出演し、2017年のミック・ロンソンのドキュメンタリー「ビサイド・ボウイ」では脚本家兼研究者を務めた。

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